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EL SURREALISMO archivo del portal de recursos
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Dalí, Salvador
(1904-1989), pintor y escultor español, uno de los máximos
exponentes del movimiento surrealista en su país.
Nació
en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904. En 1921 ingresó en la
Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado
en 1926. En esa época vivió en la Residencia de Estudiantes
de Madrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis
Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno Villa y otros artistas.
En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso
y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más
tarde fue relegado por sus ideas comerciales. La producción de Dalí
de este periodo se basa en su método 'paranoico-crítico',
inspirado en buena parte en las teorías de Freud: representación
de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas
insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistencia
de la memoria (1931, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York). Dalí
se trasladó a Estados Unidos en 1940, donde permaneció hasta
1948. Sus últimas obras, a menudo de contenido religioso, poseen
un estilo más clásico, entre ellas cabe citar la Crucifixión
(1954, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y La última cena
(1955, National Gallery, Washington).
La técnica pictórica
de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad
casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido
muy brillante y luminoso. Dalí realizó varias películas
surrealistas en colaboración con Buñuel como Un perro andaluz
(1929) y La edad de oro (1930), libros ilustrados, diseños de joyería
así como escenografías y vestuarios teatrales. También
escribió libros autobiográficos como La vida secreta de Salvador
Dalí (1942) y Diario de un genio (1965). Fue miembro de la Academia
Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989
en Figueras.
¿A QUE ESCUELA PERTENECE
SALVADOR DALÍ Y SU ESTILO PICTÓRICO?
Pertenece al Surrealismo (arte), movimiento artístico y literario
fundado por el poeta y crítico francés André Breton.
¿CUÁLES REPRESENTANTES
TIENE ESTA ESCUELA?
Breton publicó
el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió,
acto seguido, en el líder del grupo. El surrealismo surgió
del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en
literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura
occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel
del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera
mucha más ordenada y seria.
En pintura y escultura, el
surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Reivindica,
como sus antecesores en las artes plásticas, a pintores como el italiano
Paolo Uccello, el poeta y artista británico William Blake y al francés
Odilon Redon. En el siglo XX también son admiradas, y a veces expuestas
como surrealistas, ciertas obras de Giorgio de Chirico, del ruso Marc Chagall,
del suizo Paul Klee y de los franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia,
así como del español Pablo Picasso, aunque ninguno de ellos
formó parte del grupo. A partir del año 1924 el alemán
Max Ernst, el francés Jean Arp así como el pintor y fotógrafo
estadounidense Man Ray se incluyen entre sus miembros. Se unieron por un
corto periodo de tiempo el francés André Masson y el español
Joan Miró. Ambos pintores fueron miembros del grupo surrealista pero,
demasiado individualistas para someterse a los dictados de André
Breton, se desligaron del mismo en 1925. Más tarde, se incorporó
el pintor franco-estadounidense Yves Tanguy, así como el belga René
Magritte y el suizo Alberto Giacometti. El pintor catalán Salvador
Dalí se asoció en 1930, pero después sería relegado
por la mayoría de los artistas surrealistas, acusado de estar más
interesado en la comercialización de su arte que en las ideas del
movimiento. A pesar de ello, durante cierto tiempo fue el artista más
renombrado del grupo. Su personal obra constituye una de las muestras más
representativas del surrealismo.
La pintura surrealista es muy
variada en contenidos y técnicas. Dalí, por ejemplo, transcribe
sus sueños de una manera más o menos fotográfica, inspirándose
en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son
grandes, lisas y de forma abstracta. Por otra parte, Miró, miembro
formal del grupo durante una corta etapa, representó formas fantásticas
que incluían adaptaciones de dibujos infantiles. El pintor ruso-estadounidense
Pavel Tchelichew pintó cuadros y también creó numerosas
escenas para ballets. En la década de 1940, coincidiendo con el exilio
en México de artistas españoles influidos por el surrealismo,
así como la visita de Bretón, que recorrió el país
acompañado de Diego Rivera y del político soviético
Trotski, el movimiento se extendió de forma relativa y limitada entre
círculos intelectuales mexicanos.
La rama surrealista estadounidense está formada por el grupo conocido como Los Realistas Mágicos, bajo el liderazgo del pintor Paul Cadmus. El escultor Joseph Cornell comenzó como surrealista, pero más tarde persiguió una forma de expresarse más individual. Una colección representativa de la obra gráfica de los surrealistas se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).
¿EN QUE INCIDE SU PINTURA EN LA LITERATURA?
Mas que incidir sobre la literatura, el surrealismo, y en especial la obra de Dalí, es el producto de un movimiento científico y literario conocido como psicoanálisis, fundado por el psiquiatra austriaco Sigmund Freud a principios de siglo que intenta conocer esa parte oculta del ser humano denominada inconsciente.